《爸爸的三輪車》中，一個含辛茹苦的父親每天用三輪車接送自己上中學的女兒，為了給女兒買MP4，他在垃圾桶里撿塑料瓶、戒煙、一雙舊鞋磨露了底也不舍得買一雙，而女兒在同學面前卻羞于承認這是自己的父親，最后，女兒終于知道爸爸的苦心，拉著爸爸的手坐在失而復得的三輪車上。《叫一聲媽媽》講述了一個被領養的女孩蘇亞南，對于領養她的“奶奶”和“奶奶”的女兒以愛心換愛心、以真心換真心的令人感動的故事。

　　談到愛心，還有兩部影片值得一談，《棋王和他的兒子》和《男人上路》，這兩部影片講的都是父親和兒子的故事，一個父親是棋王，一個父親是石油工人，影片沒有就愛心談愛心，似乎沒有教育的“企圖”，而是觀看影片后給觀眾的體味。那是有著男人味道的愛，責任、理解、埋在心底的相互關懷。觀眾首先看到的是好看的故事，演員優秀到位的表演。片中的兒子和觀眾都能夠理解和熱愛自己的父親，那種愛是含蓄的、深沉的、久遠的。

　　類型片意識的覺醒

　　兒童片有共同的藝術規律，也有類型的不同。這兩年的兒童片在類型片創作上有了明顯的探索。

　　《我要跳舞》是一部讓人眼睛為之一亮的影片！小學生東東沒有了父親，跟著媽媽來到了一所舞蹈學校，媽媽做清潔工，學校成了東東臨時的家。那些學跳舞的都是與他同年齡的孩子。東東也想學跳舞，女校長看上了他，一是因為東東的身體條件好，二是東東喜歡跳舞。媽媽卻不同意，甚至為此帶著東東搬出了學校，校長不舍不棄，她的執著終于感動了媽媽……這部影片沒有什么離奇和復雜的故事。創作者要拍攝一部明快好看的影片的目的很明顯，沒有把功夫過多地花在單身媽媽生活的困苦，小男孩如何與母親抗爭，有錢同學怎樣歧視他等等故事情節的表現上，而是用相當的篇幅放在舞蹈的自然展現上。可喜的是，編導沒有廢棄故事而是把故事放到了恰當的位置，應用了兒童文學經常談到的“潛語藝術”，用看似淺顯的語言和畫面告訴孩子，什么是樂觀精神，什么是友誼，什么是感情，應該怎么做人。影片藝術的表達到位，精致而又單純，我們從影片中看到了審美的力量，無論是精神上的還是形式上的。

　　又如《東方獅王》的舞獅中一流的武功技能、《舟舟》里的音樂詮釋，都有類型片意識的作用。因此影片都拍得線索單純，重點鮮明，藝術特色展現充分，改變了一部影片主題內容含量過多，什么都想說而什么都沒有說到位的混雜狀況。

　　《多多》是一部比較有特點的影片，它通過學齡前后的小女孩多多生活的片斷，讓我們看到了一個“另類”的孩子。她似乎是個早慧的孩子，多思而且很愛說話，甚至能聽見別人肚子里的話（知道別人心里在想什么），她知道就說出來，弄得人家很尷尬，簡直就像個小精靈。媽媽嫌她說話太多，于是多多從此就不再說話，直到影片快要結束的時候她才叫了一聲媽媽……影片語言精致講究，有很強的表現力，也能帶給人一些思索。但遺憾的是編導把較多的成人哲學層面的思考加在這樣一個小姑娘身上，有種牽強說教的味道。

　　《海洋朋友》是這兩年惟一一部帶有些幻想色彩的影片。故事描寫了小學生小奇、洋洋與動物園小海豚之間有趣的故事。小奇與小海豚之間有心靈感應，小奇知道小海豚想回到大海尋找自己爸爸的愿望，于是想方設法幫助她回歸海洋。畫面亮麗而具有卡通的特點，低年齡段的孩子會喜歡這部影片。

　　近兩年的影片中，反映中學生校園題材的影片比較少。《初夏》是一部有些詩化的影片。女中學生趙琪決定參加已經離開的擊劍隊，為了能見到自己欣賞的男生。于是男孩或明或暗的身影、擊劍臺上心靈的較量、教練老爸讓人尊敬而又傷感的經歷，都讓女孩趙琪留下了不可忘懷的青春記憶！

　　此外，講述朱德元帥兒童時代的《元帥的童年》、描寫抗日戰爭中八路軍小戰士的《兒子同志》、勵志影片《東方獅王》都取得了比較好的成績；《深藍淺藍》也是很有特色的影片。

　　縱觀2005年至2006年的中國兒童電影的發展態勢，總的感覺是在平靜的表象下穩步發展、創新，沒有驚人突破，但大部分兒童電影的創作，無論是題材的開拓、思想內涵深度的追求、風格樣式的探索，還是類型片意識的初醒上，與整個中國電影的發展產生了一種共時性的審美追求，但又不失兒童片本身的創作規律。

　　由于受到娛樂至上潮流的影響，這兩年，有相當數量的文學作品、文藝作品顯示出一種淺薄和浮躁。惟上座率、惟收視率、惟點擊率、惟銷售量的現象所在多有。而兒童影片卻能保持著相當的文化品位，堅守著為了兒童健康成長服務的宗旨，不跟風、不媚俗，這是難能可貴的。

　　這兩年的影片中表現孩子苦難和不幸的較多，而且在拍攝的角度和手法上也是就苦難說苦難的路數。反映社會問題層面比較突出，人物刻畫傳神、細節生動、故事感人等藝術層面含量相對薄弱。在影片中表現兒童的不幸和問題對兒童觀眾的成長也是必要的，但如何表現苦難和不幸是我們應該關注的問題。過多的苦情戲、過多的紀實性質展現、過多功利目的直露的教化未必是兒童影視創作的好辦法。

　　這兩年的兒童片除少量的革命歷史題材影片之外，絕大部分是現實題材。令人遺憾的是，幾乎沒有兒童喜愛的幻想類的影片，沒有科幻、童話、神話、荒誕等啟迪孩子們想像空間作品的出現。兒童影片創作中想像力的嚴重缺乏是令人擔憂的，這種想像力的缺失在現實題材的影片中也能明顯地看到。尤其是在電視節目中，觀眾在看到那些為了追求搞笑耍貧嘴節目的同時也看到了想像力的貧瘠和蒼白！

　　近幾年，電影局對優秀的兒童電影采取了補助和鼓勵的政策，促進了兒童電影的繁榮。值得注意的是，許多制片單位拍攝兒童影片的積極性是可喜的，但由于缺乏拍攝兒童電影的經驗，題材內容缺乏必要的參照和整合，形成了題材撞車還照拍不誤的遺憾。有些甚至是倉促上馬，以為拍攝兒童電影是件很容易的事情。兒童電影首先要是電影，也就是說在藝術上要達到一定的水準。否則，上百萬的或者幾百萬的資金投入進去，拍攝出一些藝術水準很低的影片，無論是補助的資金還是自己的錢，都是令人心痛的！