這幾天，2010屆的藝術特長生們正忙著根據(jù)各高校的考試安排確定自己的應試日程表。今年，有包括清華、北大、人大、復旦在內(nèi)的58所高校招收藝術特長生。一名學生趕考五六所高校是常事兒。一旦通過高校的選拔，特長生們能夠以低于學校調(diào)檔分數(shù)線20分的成績被錄取。

　　條件誘人，報名者眾。按常理，但凡和升學搭上關系的事情，都能讓家長們趨之若鶩。但是，盡管“器樂”一項在眾多招生簡章的特長生類別中位列第一，北京的少年樂團卻并沒有跟著火爆起來，甚至有點兒冷。

　　現(xiàn)狀

　　人少了三分之二 演出只能撐半場

　　“這幾年我們的水平一直在下降。”2009年最后一個禮拜天，披著棉大衣的汪小平站在東直門中學的排練廳門口，一邊說一邊張望著里面的排練。像是被零下的氣溫凍住了，生澀的旋律一直斷斷續(xù)續(xù)，60多個孩子正反復練習《春夜喜雨》的開頭，顫顫巍巍摸不到音準的圓號讓指導老師不得不再次喊停。

　　去年，樂團曾經(jīng)接到一個來自日本的文化交流邀請。但是少年宮在討論之后，婉拒了日方，理由是：樂團水平不夠，不能代表中國少年的音樂藝術水平。汪小平覺得有點可惜，但他也坦言，樂團現(xiàn)在已經(jīng)撐不了一場演出了。最近的一次演出是去年12月12日在北京音樂廳的一場音樂會，樂團只演了半場，另外半場則交給了別的團。

　　他懷念樂團曾經(jīng)的“輝煌時刻”：1994年，樂團有200多名團員。因為人多，演出時孩子們不得不輪番上場。為了給自己的學生爭上場機會，“掐”起架的輔導員們甚至摔了譜子。而現(xiàn)在，定額80人的樂團，能正常排練的只有60人。本該有8個的低音提琴，今天出勤的只有一個。

　　人數(shù)的銳減直接導致樂團水平下降。因為人少，在招人的時候樂團幾乎沒有了選擇的余地。1995年，小提琴業(yè)余七級的孩子來報名，老師會建議孩子明年再來。現(xiàn)在，“七級那是香餑餑，三級我們也要，總得先把人數(shù)湊齊了。”汪小平說，有時為了演出，他不得不“征召”以前的團員回來幫忙。“摳”一部作品需要幾個月的時間……

　　孩子的藝術修養(yǎng)越來越被重視的今天，一個曾經(jīng)輝煌過的少年樂團怎么就越來越冷了呢?

　　探因 這就是個“搖籃”?

　　有樂團的中學希望招收有合奏經(jīng)驗的孩子，而樂團經(jīng)歷能為這些想通過藝術特長順利“小升初”的孩子們增加籌碼——在汪小平看來，這既是最吸引家長讓孩子們參加樂團的因素，也是一道“分水嶺”。

　　幾乎每天都有六年級的學生家長跟他咨詢“小升初”的事兒，汪小平也樂意給他的團員們提供信息。但他知道，這些孩子們進入中學后，大多都不會再回來。盡管出于常年合作的良性關系，一些中學樂團的老師會建議孩子們回去幫忙參加演出，但收效甚微。“孩子們也有話說：實在是沒時間啊，我們還得做作業(yè)呢……”二十二中樂團老師高寶群模仿孩子的語氣說。

　　陪著外孫女來練琴的馬老伯就態(tài)度堅決：等孩子上了初中肯定不會再來了，“耽誤學習!”說完，老先生轉(zhuǎn)頭告訴汪小平：“你這兒就是個‘搖籃’!”

　　和少年宮樂團類似的，還有一些小學的弦樂教育。高寶群說。她曾經(jīng)和很多小學聯(lián)系過，但校方的反應大多冷淡，“弦樂學習是一件非常艱苦的事情，往往要培養(yǎng)幾年之后才能出成果。培養(yǎng)了半天也用不上，怎么會有動力?”

　　“搖籃”搖不好，“上游”的樂團也會出問題。盡管借“小升初”招收藝術特長生的便利，二十二中的交響樂團去年穩(wěn)定了人數(shù)編制。但最近幾年，高寶群已經(jīng)感到了明顯的“生源”壓力，每次可供選擇的學生只有幾十個，其中還不乏為了升學“臨時抱佛腳”的。“沒辦法，只能先招進來再慢慢培養(yǎng)。”

　　難敵英語奧數(shù)?

　　更讓樂團老師們頭疼的則是家長的“功利”。

　　陪著孩子來練習的家長們坐在排練廳的最后幾排。正忙著“小升初”的家長們聊起天兒來別具特色。初次見面，一問“你們家孩子哪兒啊?”家長們的回答一準兒是鎖定的初中。

　　“琴可以不拉，學習一定不能差。”外孫女已經(jīng)學了4年大提琴的馬老伯說：“拉得再好將來能怎么樣?有多少人能獨奏的?鳳毛麟角!”

　　如果沒有“特長生”這個升學通道，恐怕少年樂團的團員會繼續(xù)減少。而即便這是分數(shù)之外的另一條升學途徑，卻也遠不如英語和奧數(shù)來得火爆。無論從財力還是精力的角度考量，學提琴都比學奧數(shù)和英語更加困難。家長們不僅要給孩子們購置樂器、交學費，很多時候還要陪著孩子們一起上課……“投入產(chǎn)出比”太低。

　　“大家都想做不費勁的事，不肯付出，不肯長期投入。升了學就覺得完成任務了，沒把音樂當成一件培養(yǎng)人的事去做。”高寶群說。

　　汪小平說，少年宮樂團最好的那幾年，凡是樂團的孩子，都有中學“接著”。后來這個聯(lián)系不那么緊密了，到樂團來的孩子越來越少。雖然不贊成家長們的“功利”，但他依然總是用“升學”這個理由挽留動搖的家長和孩子們。

　　實踐機會太少?

　　另一件讓汪小平遺憾的事兒是樂團藝術實踐的機會越來越少。

　　在2004年之前，少年宮樂團每年至少會舉辦三到四次音樂會。后來，中小學生的商業(yè)演出被叫停，但非商業(yè)演出的機會卻沒有增加。現(xiàn)在，樂團最穩(wěn)定的演出機會是兩年一次的中小學生藝術節(jié)。出于安全等問題的考慮，樂團涉及外出的藝術實踐活動也很難被批準，十年前到邊防哨所訪問演出這樣的活動，只能存留在老團員的舊相冊上。

　　“對一個樂團來說，登臺演出很重要。”汪小平說：“孩子們也希望能真正登臺，在音樂廳里、在舞臺上，跟平時排練完全不一樣。沒有演出，孩子們排練也沒心氣兒。”

　　胡先生的兒子3歲半就開始學琴，他到現(xiàn)在還記得兒子第一次正式登臺演出的情景：那是在中山音樂廳的一次暑期活動，叫“打開音樂之門”。他覺得當年的演出鍛煉了兒子的視野和膽量：“他現(xiàn)在到哪兒都不怯場，我們家親戚婚禮，他自己拉著琴就上去了，一點都不緊張。”

　　沒了演出的機會，樂團對孩子們的吸引力又少了一分。

　　調(diào)查手記

　　藝術教育“說”起來很重要

　　“讓科學與藝術聯(lián)姻吧，那將會創(chuàng)造奇跡!”錢學森先生這句既詼諧又發(fā)自肺腑的話言猶在耳。但在我們的教育中，“科學”早已揚眉吐氣，“藝術”卻不得不蹲守在一塊尷尬的境地。

　　采訪中，樂團的老師們都舉出各種例子來論證“藝術教育”的重要性：譬如到美國留學的中國學生，因為在房東面前露了一手彈鋼琴的“特長”，就順利租到了房子;譬如在德國的學校，音樂課不及格甚至會有不能升學的危險;譬如旨在借藝術教育開發(fā)學生思維的美國教育史上極為重要的“零點項目”……每一位家長也都認同“藝術教育”的確重要，甚至沒有一位教育專家會反對這個說法。

　　但是，這個“重要”似乎僅僅具備口頭表達的意義。在孩子們實際成長中，在他們的課程表里，“藝術”仍然退縮在狹窄的縫隙里，冷眼旁觀“語數(shù)外”們爭奪著孩子最好的時光。